【台南奇美博物館】從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展-線上導覽帶你逛展！(展覽至2024/9/1結束)

英國國家藝廊首次來台辦展《拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》，早鳥票開賣5分鐘就萬張秒殺，售票系統整個大當機，網友哀鴻遍野(葵花子也是哀哀叫買不到票的其中之一)。

【Podcast-乖,你聽畫】剛介紹完英國國家藝廊經典館藏，還特別邀請英國官方藍牌導遊Craig傳授藝廊攻略，現在不用飛出國，就能在台灣一次看到英國國家藝廊的館藏畫作，真的超級幸福～

本篇導覽詳細介紹拉斐爾到梵谷特展，除了部落格圖文好讀版，還可搭配Podcast同步線上聽，帶你逛展看重點+賞畫看亮點！

※溫馨提醒~近期發現他站整段複製我部落格文章，歡迎引用但請勿抄襲。

■從拉斐爾到梵谷特展-門票資訊

展覽日期：2024/5/2-9/1

展覽時間：9:30-17:30 (採預約制，需提先上網預約參觀時間，週末加開18:30場次)

展覽地點：奇美博物館

線上購票：單人票550元

購票連結: KLOOK 購票連結:kkday

▶奇美博物館官網

英國國家藝廊珍藏展

■英國國家藝廊-美術館介紹

從拉斐爾到梵谷特展由奇美博物館&英國國家藝廊共同主辦，讓我們先來認識這座世界級美術館的特別之處～

英國國家藝廊創立200年

英國國家藝廊(National Gallery, London)，又稱為英國國家美術館、倫敦國家藝廊，於1824年成立至今整整兩百年。

與歐洲大陸同期成立的博物館不同，英國國家藝廊並非為了展示王室和教會的珍貴收藏品，而是英國國會有計畫地透過收購、私人捐贈(富豪抵稅、愛國心感召等理由)等方式擴增藏品，最初收藏38幅西畫，如今多達2300幅經典畫作，目的在透過名畫鑑賞，推動大眾公民教育與美學的發展。

館藏西方繪畫藝術史700年

英國國家藝廊的館藏特色以繪畫為核心，畫作時間跨度從13 世紀末至20世紀初，涵蓋藝術史各時期精彩畫作，可說是部「從喬托到塞尚」西洋繪畫百科全書，參觀藝廊就像走進一部宏偉的藝術史，是藝術愛好者必訪的美術館，最佛的是～英國國家藝廊可免費參觀不需門票！

未來若計畫參觀本館，可看葵花子的補充介紹：

英國國家美術館 — **▶Blog【英國國家藝廊3大事項請注意:預約時間/必看名畫/景點安排】**
**▶Podcast【英國國家藝廊-官方藍牌導覽員給你的的參觀攻略ft.跟Craig藝起逛英國】**

奇美博物館展覽

■英國國家藝廊珍藏展-NG 200亞洲巡迴展

2024年是英國國家藝廊成立兩百週年，為慶祝這一重要里程碑，藝廊從2024/5/10開始舉辦為期一年的「NG 200」藝術與創意節。

《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》是NG 200慶祝活動之一，於2023年開始在亞洲巡迴展覽，包含上海、首爾、香港等地，最後一站來到奇美博物館，之後所有畫作將返回倫敦，參與英國國家藝廊NG 200週年盛大慶典。

要知道~英國國家藝廊免收門票，展館營運經費除了靠政府資助和社會各界捐款，還有一大來源是特展門票收入──英國國家藝廊策展能力極佳，往往策畫出品質兼話題度高的展覽，吸引民眾買票入場參觀，因此這次的從拉斐爾到梵谷特展也絕對是推薦必看啊！

■從拉斐爾到梵谷特展-4大展覽主題

《拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》匯聚50位西洋藝術大師所創作的52件原畫，特展名稱定為「從拉斐爾到梵谷」，象徵「從文藝復興到後印象派」，因此除了單幅單幅朝聖各位大師們的真跡，綜觀藝術風格的時代演變也是很重要的主題。

尤其老實說～這次展出的畫作並非全是該畫家的代表作，因此感受西洋繪畫400年的風格轉變是參觀展覽很重要的體驗。

特展定義為「國家美術館的縮影」，根據歐洲繪畫重要時期分成4大主題：

(一)人文的甦醒: 歐洲文藝復興繪畫(17幅)、(二)從王室到平民: 巴洛克繪畫(14幅)、(三)探索與創造: 壯遊風潮(13幅)、(四)光線與色彩: 印象派繪畫(8幅)

建議逛展時，依照主辦單位的動線一路逛下去，才能感受400年繪畫風格與主題的演變，以下讓我們來看看各主題的介紹～

▶從拉斐爾到梵谷特展-展件清單

奇美博物館特展

■ 從拉斐爾到梵谷特展主題1-歐洲文藝復興繪畫

主題(一)人文的甦醒: 歐洲文藝復興繪畫。

文藝復興Renaissance，意思是重生or復興，指西元14世紀晚期起源於義大利的思想運動，特徵是將古希臘羅馬的藝術、建築、文學、知識、科學視為理想典型(典型在夙昔的概念)，並以此為研究依據發展自身文化，希望能恢復往日榮光。

文藝復興運動起源於14世紀晚期的義大利，後蔓延至全歐洲，至十六世紀達到高峰。文藝復興之所以興起，來自義大利經濟的復甦，進而促成城市興起並提高人民的生活水準，人們逐漸改變中世紀以來對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，連帶開始反思或反抗天主教的神權地位，當時義大利的市民和世俗知識分子帶頭審視過去由宗教所支配的世界，改為以人本為中心，一掃中世紀陰鬱沉悶的社會氛圍。

文藝復興運動到藝術層面，與中世紀相比出現了幾個重要變化，例如以人而非神為創作主角(人物變得更有感情、出現希臘神話/世俗主題、重視人體身體結構的真實)、觀察並描繪現世中的自然動植物、透視技術的發展等。

歷史學家通常將文藝復興運動分成兩個時期：早期文藝復興、盛期文藝復興。從地區分為：義大利文藝復興、北方文藝復興。

從拉斐爾到梵谷特展也是依此分類法區分畫作：

展區1-1 波提切利與十五世紀義大利繪畫

此區展示義大利文藝復興初期的藝術風格，此風格剛擺脫中世紀的想像裝飾性風格，雖然人物現在看來還是稍微僵硬，但比起中世紀的藝術風格已是成熟到不同次元的等級了。

展出的文藝復興初期代表畫家及作品是波提切利《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》 (認真要說的話，他是第二代文藝復興人，代表作〈維納斯的誕生〉、〈春〉)，作品描繪希臘神話和宗教主題，以精緻線條和柔和色彩贏得了讚譽。

▶畫家名單：梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利

《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》(Three Miracles of Saint Zenobius), 波提切利(Sandro Botticelli, 1445-1510), 木板蛋彩, 約1500年

從拉斐爾到梵谷特展-文藝復興 — **左:《阿波羅和達芙妮》**(Apollo and Daphne), 波拉尤洛(Piero del Pollaiuolo, 1441-1496), 木板油彩, 約1470-1480年 **▶補充介紹【阿波羅和達芙妮: 陽光型男的初戀黑歷史】**
**右:《納西瑟斯》**(Narcissus), 博塔費奧的追隨者(Follower of Giovanni Antonio Boltraffio, 1467-1516), 木板油彩, 約1500年**▶補充介紹【納西瑟斯: 自戀狂始祖】**

拉斐爾特展

展區1-2 拉斐爾與義大利文藝復興

此區展示義大利盛期文藝復興的作品，盛期文藝復興指西元15世紀最後十年，這時文藝復興三傑：米開朗基羅、達文西、拉斐爾撐起全歐洲藝術圈半邊天，還有義大利南部威尼斯畫派的大當家提香，整個義大利瀰漫文青氛圍，見面不是問候吃飽沒，而是先討論藝術家的最新八卦(你有沒聽說達文西的最新官司又有新發展了！米開那老傢伙又被教宗指名了~) 。

這次代表出席的展出作品是拉斐爾《聖母子與施洗者約翰(加瓦聖母)》，拉斐爾以理想化的人物肖像和和諧的構圖而聞名；另一是威尼斯畫派的開山祖提香，以溫暖豐富的紅色與金色著稱。

▶畫家名單：畫家名單: 拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎

**左:《維納斯、墨丘利與丘比特(愛的教育)》**(Venus with Mercury and Cupid (‘The School of Love’), 柯瑞喬(Correggio, 活躍於1494，卒於1534), 油彩畫布, 約1525年
**右: 《被強擄的加尼米德》**(The Rape of Ganymede),馬扎(Damiano Mazza, 活躍於1573), 油彩畫布, 約1575年 **▶補充介紹【宙斯的小情夫加尼米德: 水瓶座的由來】**

文藝復興

展區1-3 楊．荷賽特與北方文藝復興

此區展示北方文藝復興的作品。何謂北方？以義大利為基準，阿爾卑斯山以北一律稱為北方(分法就是這麼簡單粗暴) ，所以法蘭德斯、尼德蘭、日爾曼(也就是我們今日的德國、法國、荷蘭、比利時、英國等地)。北方文藝復興的特徵強調繁複細節、視覺清晰度，選材還是較多宗教主題。

代表畫家是楊．荷賽特《年輕公主》，他是將義大利文藝復興引入北方的先驅之一，以精細細節的肖像畫風格聞名。

▶畫家名單:馬賽斯、阿爾特多夫、楊．荷賽特、布克雷爾

《年輕公主（丹麥的多蘿西亞？）》(A Young Princess (Dorothea of Denmark?)),楊．荷賽特(Jan Gossaert (Jean Gossart), 約1508-1575), 油彩, 約1530-1532年

巴洛克繪畫

■從拉斐爾到梵谷特展主題2-巴洛克繪畫

主題(二) 從王室到平民: 巴洛克繪畫

巴洛克發生大約在西元1590-1750年，指這時期西歐與美洲的建築、藝術、音樂與文學之風格與時代。

這時期的歐洲正值「宗教改革VS. 反宗教改革」的信仰戰爭──1517年馬丁·路德將《九十五條論綱》釘在德國威登堡的諸聖教堂門上，導致歐洲教會分裂為「保護中世紀基督教傳統的天主教」和「要求改變的新教」。

在這個背景下，天主教會為了留住信徒，在教堂導入創新的藝術風格，更加華麗且動感的視覺能激發人們的敬畏之情與忠誠度，而這正是巴洛克藝術風格的起源。

比起文藝復興時期，巴洛克的藝術風格更加豐富華麗+戲劇張力，例如：文藝復興藝術重視平衡和對稱的和諧性，那巴洛克就採用對角線構圖和幻視覺的運動感；文藝復興繪畫有光影效果，但巴洛克就有更強烈的光影對照法；此外，也喜歡使用金色和大量華麗的幾何裝飾，給觀眾留下深刻的情感印象。

這種藝術風格不只在信仰天主教的國家發展，連信仰新教的藝術家也全力學習，可說是當時的藝術潮流，只是創作主題越來越多元，不再受限於宗教和神話；藝術也不再被宗教和王室獨佔，平民也開始能訂製藝術。

展區2-1 卡拉瓦喬與十七世紀南方巴洛克

十七世紀南方多信仰天主教，藝術為宗教服務的重點在於感動人心，鼓勵人們重回神的懷抱，因此主題上多是宗教故事。代表人物包含義大利的光影魔術師卡拉瓦喬(真正的天才)、法國古典主義大師普桑、西班牙才子代表維拉斯奎茲。

▶畫家名單: 卡拉瓦喬、吉多．雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲 (真正的巴洛克大師魯本斯沒來真殘念)

從拉斐爾到梵谷特展-巴洛克 — **左:《被蜥蜴咬傷的男孩》**(Boy bitten by a Lizard), 卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610), 油彩畫布, 約1594–1595年
**右:《酒神的養育》**(The Nurture of Bacchus), 普桑(Nicolas Poussin,1594-1665), 油彩畫布, 約1628年 **▶補充介紹【酒神戴奧尼索斯: 快樂又瘋癲的成神之路】**

**左:《抹大拉的瑪利亞》**(Boy bitten by a Lizard), 吉多．雷尼(Guido Reni, 1575-1642), 油彩畫布, 約1634-1635年 **▶補充介紹【抹大拉的瑪利亞-耶穌的秘密妻子?】**
**右:《費爾南多．德．瓦爾德斯總主教》**(Portrait of Archbishop Fernando de Valdés), 維拉斯奎茲(Diego Velázquez, 1599-1660), 油彩畫布, 約1640-1645年

北方巴洛克

展區2-2 林布蘭與十七世紀北方巴洛克

新教改革行動如野火蔓延，快速從德國北部蔓延開來！17世紀北方國家多以新教為主，過激的狂熱份子銷毀教堂內的聖像和宗教畫，就連祭壇畫的畫框也都被拿來當柴燒，甚至教堂的彩色玻璃、裝飾物與管風琴等都被摧毀殆盡，可想而知，原本以此謀生的畫家藝匠們生活陷入困境……。

山不轉路轉，新教國家因為中產階級興起，藝術風氣從宗教藝術轉向世俗生活，中產階級有錢訂製畫作，因此更多的是肖像畫、風景畫和日常生活畫。

代表人物包含荷蘭的林布蘭、魯本斯的得意弟子范戴克。

▶畫家名單: 范．戴克、庫普、范．德．維爾德、霍伯瑪、楊．斯汀、霍赫、林布蘭

**左:《草原上騎馬者與牧牛者、兩個男孩以及七頭牛》**(A Horseman with a Cowherd and Two Boys in a Meadow, and Seven Cows), 庫普(Aelbert Cuyp, 1620-1691), 油彩畫布, 1655-1660年
**右:《旅館內部(破掉的蛋)》**(The Interior of an Inn (‘The Broken Eggs’)), 楊．斯汀(Jan Steen,1626-1679), 油彩畫布, 1665-1670年

壯遊風潮從拉斐爾到梵谷特展

■從拉斐爾到梵谷特展主題3-壯遊風潮

主題(三)探索與創造: 壯遊風潮

隨著17世紀開始以來的啟蒙運動、法國大革命的風氣蔓延，人們逐漸對「自己」更加感興趣，主動追求個人自由和幸福，年輕人被鼓勵向外探索世界，因此在18世紀英國上流社會的年輕人流行「壯遊 (The Grand Tour)」，遠赴歐洲主要城鎮和古蹟(特別是義大利的偉大藝術成就和古典遺跡)旅行，不僅能提高語言技能，觀察歐洲不同的風俗習慣和政府，被認為是年輕人教育的重要組成部分。