前文介紹了奇美博物館【從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊特展】展區(一)文藝復興繪畫、展區(二)巴洛克藝術。接下來～就讓我們進入展區(三)英國壯遊風潮的藝術、展區(四)法國印象派繪畫吧！
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■英國國家藝廊特展畫作-壯遊風潮(展區三)
展區三主題「探索與創造: 壯遊風潮」
18世紀英國上流社會年輕人流行「壯遊 (The Grand Tour)」，他們遠赴歐洲大城市和歷史古蹟(特別是義大利的古代遺跡和偉大藝術成就)旅行，是年輕人的重要學習歷程，透過壯遊促使的異國文化交流，使得藝術家們探索新的繪畫技巧。
本區以畫家國籍分為兩個小系列，分別是「1-卡納萊托與十八世紀歐洲繪畫」代表歐陸畫家為旅行者創作的繪畫、「2-透納與英國繪畫」是英國本地畫家的繪畫。
來看看此區的代表畫家作品～
▼卡納萊托《威尼斯:卡納雷吉歐區入口》《威尼斯:城堡區聖伯多祿聖殿》
◆畫作介紹：
卡納萊托這次展出兩幅畫：《威尼斯:卡納雷吉歐區入口》、《威尼斯:城堡區聖伯多祿聖殿》，描繪威尼斯的運河景觀。
《威尼斯：卡納雷吉歐區入口》貢多拉船滑行於水面，將我們的目光引向卡納雷吉奧運河的河口，往橫跨水面的尖塔橋(Ponte delle Guglie)航行；尖塔橋設有優雅的欄桿，兩端各有方尖碑。卡納萊托基於景觀的正確性，微調了建物尺寸，例如放大橋樑的實際比例、挪動建築物的面河角度，使得運河看起來更加開闊，形成更戲劇性的構圖。
《威尼斯:城堡區聖伯多祿聖殿》城堡區在當時是工人階級社區，畫面前景是一片活躍景象，展示運河上的人們正在船上辛勤工作，漁民或在撒網、或在下帆，船上載滿了乾草和木材。主建築聖伯多祿聖殿在1807年前一直是該市的大教堂，而聖馬可大教堂則是總督(威尼斯國家元首)的私人教堂。
這兩幅畫於1879年一起捐贈給英國國家藝廊，長期以來被認為是對畫，但經研究判定兩幅畫的色溫和構圖有差異，因此兩幅是獨立的作品。
◆畫家介紹：卡納萊托
卡納萊托出生於18世紀的威尼斯，是義大利著名的風景畫家(veduta, 又稱景觀畫，精細繪製具有實際地誌之景觀，特別是18世紀義大利城市繪畫、素描圖畫或印刷品)。
他以精確描繪城市景觀而聞名，當他初步繪製準備圖時，會使用暗箱來確保地形的準確性，之後再將準備圖帶回工作室進行正式繪畫；他不僅僅盲目記錄視圖，而是微調架構以確保令人滿意的構圖。
卡納萊托的作品主題大多是威尼斯的風光與庶民生活，早期為旅遊至威尼斯的觀光客繪製景觀畫，隨即發現此類風景畫非常有賺頭，他很有商業頭腦，和工作坊合作繪製大量公式化但技藝嫺熟的威尼斯景觀畫，記錄威尼斯的水都風情和奢華風光，讓觀光客旅遊至此能順手帶張畫作回家。
卡納萊托特別受到英國收藏家的青睞(因為壯遊風潮影響)，曾多次訪問英國，創作了《伊頓公學》(英國超級菁英貴族學校)等作品。
英國國家藝廊特展
▼透納《海洛和利安德的離別》
◆畫作介紹：
《海洛和利安德的離別》描繪古希臘神話中海洛和里安德的悲戀故事，最初是由公元前4-5世紀的希臘詩人穆塞厄斯所講述──
海洛是愛神阿佛羅黛蒂的女祭司，住在分隔歐亞兩大洲的海勒斯邦海峽(Hellespont strait)上的一座高塔，她愛上了住在亞洲的利安德，每晚都會點燈引導情郎利安德游泳渡海前來相伴，他們度過一整個甜美熱情的夏日夜晚。
某夜，燈竟然意外被吹滅，在大海失去方向的利安德最後因體力透支而淹死，當海洛得知這不幸的消息，她悲痛地從塔上一躍，跟著殉情而亡(海洛大概非常自責忘了檢查燈火，不小心害死心愛阿拿達) 。這個故事在16 -17世紀被許多藝術家畫過，最著名的是魯本斯。
畫面夜空是濃厚的雲海，但依然可見一彎新月，更遠處的隱約光點代表黎明即將來臨。
昏暗的天光下是洶湧大海，兩岸矗立巨大尖銳的岩石，左岸的歐洲古典建築是女祭司海洛的住所，右岸隱約可見的摩爾塔(Moorish tower)代表亞洲土耳其海岸，暗示利安德的來處。透納打破了歷史畫的慣例，不把男女主角置於畫面中心，而是將這對情侶隱藏在水邊的陰影中。
這幅畫是透納最雄心勃勃的晚期神話畫作之一，右岸洶湧的大海撞擊著岩石，幽靈般的海洋仙女溶入波濤洶湧的大海，直衝多雲的月夜，代表海洋的危險；左岸的露台是愛神邱比特(識別圖像是長著一對小翅膀) ，他的弓箭和箭袋被丟到地上，奮力舉著一盞燈和一支火炬，傳遞出對悲劇那無可挽回的徒勞。
◆畫家介紹：透納
透納出生於18世紀英國倫敦，進入皇家學院接受正規美術訓練，受到荷蘭藝術家和義大利風景畫啟發至深。
透納著力於光影的描繪，於風景和海景渲染出各種氛圍，對印象派繪畫發展有相當大的影響
也沉醉在描繪現代機械和工業化帶來的變化──當時英國正值工業革命的發展旺盛期，透納對當代科技產生興趣，畫出《戰艦勇莽/巨猛號》和《雨、蒸氣和速度》，他對這些主題富有表現力的處理受到了批評，但現在受到了廣泛的讚賞，被認為是英國最受歡迎的浪漫主義畫家。
《戰艦勇莽/巨猛號》在BBC民意調查中票選為英國最偉大的畫作，20英鎊紙幣設計即是透納自畫像與此幅畫作，紙鈔上還印上他的經典名言「光影即是色彩 (Light is therefore colour)」，他也是第一位頭像被印在英鎊上的畫家，可見透納對英國來說有多重要！透納把他大部分作品遺贈給了國家，絕大多數畫作現藏於英國泰特美術館。
※補充小知識：浪漫主義
主要用於19 世紀初的藝術、文學和音樂，它們具有充滿活力的個性、明顯的情感、戲劇性以及對自然世界的親和力，用於與講求精確描繪和歷史主題的古典主義形成鮮明對比。
奇美博物館展覽
▼康斯塔伯《史特拉福磨坊》
◆畫作介紹：
史特拉福磨坊是一座水力造紙廠(現已拆除)，磨坊在畫面陰影中，磨坊附近是零散的人們正在釣魚。陽光穿過雲朵灑落林間和河面，但遠處的烏雲表示遠處正在下著陣雨，或許等下烏雲就會飄過來了。
《斯特拉特福磨坊》是康斯塔伯 1819 年至 1825 年間在皇家學院展出的六幅斯圖爾風景畫的紀念畫中的第二幅，其中包括他著名的《乾草車》，他企圖以他從小熟悉的田園風景獲得皇家學院的認可，就像法國畫家普桑的古典風景畫一樣。此畫在1820年獲選掛在皇家學院展覽間裡，獲得了普遍好評。
◆畫家介紹：康斯塔伯
18-19世紀的英國風景畫畫家代表康斯塔伯，他自學成才且大器晚成，作為畫家的職業生涯發展緩慢(邊當忙家業當個磨坊主人)──19歲進入英國皇家美術學院學習卻一事無成、43歲(1819年)被選為皇家美術學院候補會員，十年後才被選為正式會員。
康斯塔伯生前在英國並沒有特別受歡迎，然而他48歲以《乾草車》、《英國的運河》和《漢普斯戴特的荒地》三幅畫參加巴黎沙龍的展覽卻引起轟動，尤其《乾草車》甚至獲得金質獎章，並專門為他開了康斯塔伯沙龍展，他也因此取得巨大成功後再紅回英國。(但在英國依然也沒有大紅特紅)
康斯塔伯像位田園詩人，大多取材自他出生和生活的薩福克郡(Suffolk)的鄉村風景，他筆下天空的厚實雲層被認為是重要特色，能夠捕捉到天空和雲朵的變化，使得風景畫更加生動真實並有恬然寧靜之感。
法國著名大畫家德拉克羅瓦(《領導民眾的自由女神》)看到康斯塔伯的畫後說：「康斯特勃給了我一個優美的世界」。他的作品把英國的風景畫真正從因襲成規和外國影響中擺脫出來，對後來的畫家影響很大，包含巴比松派畫家和後來的印象派畫家。
奇美博物館展覽
▼瑪斯·勞倫斯爵士《紅衣男孩》
◆畫作介紹：
《蘭姆頓肖像》以暱稱「紅衣男孩」廣為流傳(19世紀至 20世紀初曾流行以畫面主要顏色來命名兒童肖像畫)，這位男孩真有其人，
他是6~7歲的查爾斯·威廉·蘭姆頓(Charles William Lambton)，這幅肖像畫由男孩的父親特勒姆公爵一世委託創作，一直由蘭姆頓家族收藏，直到2021 年被國家美術館收購。
畫面中的男孩坐在一塊岩石上，撐著頭凝視遠方，仿佛正沉浸在月光下的大海奇觀。男孩身穿柔軟的紅色天鵝絨套裝和鬆散的蕾絲襯衫，那是當時富貴家少爺的玩耍裝扮，身旁的花朵象徵著他的青春──可惜的是，現實中的他不幸在13歲時死於肺結核，青春花朵無緣盛大綻放。
畫家以細膩的筆觸描繪了兒童獨特的表情和姿態，成為畫家公認的傑作，此畫受歡迎的程度，使它在1967年成為第一幅登上英國郵票的繪畫作品。
鍍金框架是這幅畫的原創作品，是勞倫斯從框架製造商喬治莫蘭特那裡挑選的，這類型框架通常稱為莫蘭特框架或勞倫斯框架。
◆畫家介紹：瑪斯•勞倫斯爵士
勞倫斯是19世紀初期英國頂尖的肖像畫家，以優雅、討人喜歡的風格描繪了當時的大多數重要人物。
勞倫斯是天才藝術神童，事業順風順水，描繪過當時大多數重要人物。22歲(1792年)就被任命為英王喬治三世的宮廷畫家，並於46歲(1815 年)被授予爵士爵位，51歲(1820年)起被任命為皇家學院院長
英國國家藝廊特展
■ 英國國家藝廊特展畫作–壯遊風潮(展區四)
展區四主題「光線與色彩: 印象派繪畫」
印象派捨棄傳統學院派追求精確度的畫法，企圖採用色彩物理科學以實現對色彩、色調和光線的精準再現，他們於戶外寫生，以原色且細小的筆觸，捕捉轉瞬即逝的光線，以及運用客觀的筆觸描繪當代生活。
來看看這區英國國家藝廊珍藏展畫作代表～
▼卡米爾．柯洛《傾斜的樹幹》
◆畫作介紹：
大約從1850 年代末或1860 年代初，柯洛以巴黎附近的阿夫賴城(Ville-d’Avray) 的湖泊為背景創作一系列風景畫，是他作品風格產生變化的時期。
《傾斜的樹幹》正是這時期的畫作，向來明亮的顏色變得不再那麼重要，他會用無數細小的顏料在畫面表面進行修飾，以創造出閃閃發光的效果。
畫面描繪三個人物：樹下兩位女子，左側小船上有一位白衣男子，他描繪人物的筆觸很簡潔，並不強調人物的重要性，更關注自然和環境。
◆畫家介紹：卡米爾·柯洛
柯洛出生於巴黎，也受壯遊風潮影響，十九世紀的法國流行歷史風景畫，而一群嚮往大自然的年輕畫家，認為所謂的風景畫應該要忠實呈現自然的樣貌，於是他們扛著畫架到戶外寫生，捕捉自然界純淨美好的光影，以及瞬息之間的微妙變化。柯洛正是其一，28~32歲(1825-1828年)前往義大利旅行，此後遊歷過荷蘭、比利時、瑞士和英國倫敦。
柯洛在旅行期間作畫，許多筆記本畫滿了圖畫，早期的油畫素描輪廓清晰且色彩明亮，但晚期風格趨於柔和，不再著墨於輪廓的精準度，改為重視利渲染情緒和氛圍，他對風景中光線的描繪，大大影響了19 世紀後期的風景畫，尤其是熱衷於研究光線變化的印象派畫家更是深受啟發，印象派大師莫内便稱呼他為世上唯一的大師，被譽為十九世紀最傑出的風景畫家。
《羅馬平原和克勞迪安渡槽》(The Roman Campagna, with the Claudian Aqueduct), 柯洛, 1826年
英國國家藝廊展覽
▼馬奈《音樂咖啡廳一角》
◆畫作介紹：
19世紀中葉的法國巴黎，各階層市民流行的休閒去處便是音樂咖啡廳，這裡是藝術家、作家等各路文青聚會的時髦場所，對於藝文發展有著深遠的影響。。
《音樂咖啡廳一角》表現人滿為患的音樂咖啡廳裡，煙霧彌漫且人聲嘈雜的景象。
畫家將人物盡可能拉近，但只有女服務生的面孔、啤酒杯、煙斗、黑色帽子、分枝吊燈比較清晰，其他人的的面目模糊，目的是給人自然一瞥或隨手一拍的快照印象。
此畫原屬於一幅大型作品的右半部，左半部畫作則名為《在咖啡廳》(Im Café,1878)，同樣描繪音樂咖啡廳場景，但馬奈最後決定將這幅畫切成兩半，分別潤飾出兩幅獨立作品，並且描繪了坐在咖啡館桌子兩側的人物。
左:《在咖啡廳》(Im Café), 馬奈, 1878年
◆畫家介紹：馬奈
法國巴黎畫家馬內雖然被認為是印象派元老，但他從未參加過印象派畫家同好舉辦的展覽；相反地，他一生都在尋求正規繪畫比賽:法國沙龍的認可，可惜他最嘔心瀝血的作品《草地上的午餐》遭受沙龍的批評，最後只能進入落選者沙龍。
馬奈的作品關注光與影的對比，用嶄新手法描繪日常風俗，作品主題大多是當代巴黎人的生活，雖然不被保守的畫壇接受，但刺激了年輕的藝術家，進而引出了印象主義。
從拉斐爾到梵谷
▼莫內《鳶尾花》
◆畫作介紹：
鳶尾花起源於日本，出現在莫內非常欣賞的日本版畫(他蒐藏日本版畫家葛飾北齋的《鳶尾花》)，到19世紀晚期已培育出近兩百種花種。法國人將鳶尾花視為光明和自由的象徵，是莫內最喜歡的花種之一，他在自己的花園裡種植了許多不同品種的鳶尾花。
1914-1917年間，莫內繪製大約20幅鳶尾花，此為其中一幅。這幅畫顯然是快速完成的，筆法鬆散、筆觸大膽甚至粗獷；畫中使用大量濃重的紫色、藍色和綠色，但右下角邊緣處有局部留白…你可能會覺得這處留白挺突兀的，有一說是這可能是由於莫內的雙眼當時正飽受白內障困擾，極大程度影響了視力，所以不確定莫內是否完成了這幅畫。
◆畫家介紹：莫內
莫內出生於巴黎，是法國印象派風景畫家的領導者，從34歲(1874年)起參加大多數印象派展覽，其中《印象·日出》這幅畫作的標題甚至導致了印象派的命名。(這幅畫被當時的藝評家批評為模糊且不完整，缺乏傳統繪畫所追求的精確性，太過「印象」而促成這一藝術風格的名稱，就是個貶抑詞來著！)
莫內在1880年代開始了一段旅行，並於43歲(1883年)在巴黎西北部的吉維尼購買房產，此後莫內專注於創作，展示不同照明條件下的單一主題，包括白楊樹、乾草堆、里昂大教堂、他自己在吉維尼的花園，以及他捐贈給法國政府也最有名的《大裝飾系列-睡蓮池》。
《印象·日出》(Impression, Sunrise), 莫內(Claude Monet,1840-1926), 1872年, 法國瑪摩丹美術館(Musée Marmottan Monet)
從拉斐爾到梵谷展覽
▼梵谷《長草地與蝴蝶》
◆畫作介紹：
1889年5月至1890年5月，梵谷因精神狀況不穩定而進入法國南部聖雷米村的療養院就醫，狀況穩定時，院方允許他在醫院的特定場所作畫，其中一處便是梵谷所稱的「廢棄花園」，他形容那裡「草長得又高又亂，夾雜著各種雜草」，並以此創作超過150幅作品來描繪這片人跡罕至的花園，《長草地與蝴蝶》正是其中之一。
這幅畫描繪了一片雜草地，幾隻潔白蝴蝶在草地上盤旋，梵谷以他標誌性的厚重筆觸和熾烈色彩，賦予這片草叢展撲面而來的生機；畫面沒有地平線或天空，但上方一條通向遠方的小徑為畫面產生了空間深度。
◆畫家介紹：梵谷
梵谷生於荷蘭，20歲(1873年)前往倫敦、21歲(1874年)首次訪問巴黎；他從未學過正規繪畫，30歲(1883年)才開始嘗試創作、32歲(1885年)進入安特衛普學院，在那裡對日本版畫和魯本斯的作品留下深刻的印象；33歲(1885年)返回巴黎後，結識了竇加、高更和秀拉等藝術家。
梵谷36歲(1888年)在普羅旺斯的阿爾勒定居，高更拜訪並與他短暫同居，梵谷就是在此期創作出著名的《向日葵》系列。然而，兩位好朋友也是在此期間產生諸多衝突；高更離開後，梵谷因精神崩潰住進聖雷米療養院，正是在這段時期，他創作《有柏樹的麥田》，隔年(1890年)38歲的梵谷因新一輪憂鬱症而開槍自殺，兩天後去世。
梵谷在世時不被世人認可，並飽受精神折磨，如今是當今最受歡迎的後印象派畫家之一──畫面的絢麗色彩、顏料的使用力度，從中展現出巨大的生命力，而他透過信件記錄了他的創傷，更主導現代人對他藝術的看法，讓《星夜》、《向日葵》一同刻在大眾的集體記憶之中。
以上，就是這檔英國國家藝廊特展的精選總介紹，希望你看展時，對名畫有更深入的了解，那就祝你~~看展愉快囉！
■從拉斐爾到梵谷特展資訊
展覽日期：2024/5/2-9/1
展覽時間：9:30-17:30 (採預約制，需提先上網預約參觀時間，週末加開18:30場次)
展覽地點：奇美博物館
線上購票：單人票550元
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