首頁 逛主題展覽北部展覽 【台北-藝術展】永恆慕夏特展&慕夏狂潮電影| 2022年初最美的台北藝文活動(中正紀念堂|展覽至2022/4/5結束)

【台北-藝術展】永恆慕夏特展&慕夏狂潮電影| 2022年初最美的台北藝文活動(中正紀念堂|展覽至2022/4/5結束)

by 葵花子
慕夏特展

捷克國寶藝術大師 阿爾豐斯・慕夏 ( Alphonse Mucha, 1860-1939 )三度來台展覽,第一次是2002年國立歷史博物館【布拉格之春:新藝術慕夏特展】、第二次是2011年故宮和高雄市立美術館【慕夏大展:新藝術烏托邦】、第三次是2021年於中正紀念堂舉辦的【永恆慕夏:線條的魔術特展】

慕夏展覽橫跨二十年,也橫跨葵花子的少女時代,雖然已是中年人妻,但我固定點檯的慕夏展夥伴依然是當年高中好友小猴子和叮噹,主辦單位發布展訊後,我就快快約了她倆!(多年珍惜的友誼好感人,但尷尬的是我們核對記憶,完全想不起來到底一起去過哪場?! 中年婦女記憶力堪憂XD)

開心的是,逛完慕夏特展沒多久,葵花子就收到海鵬電影《慕夏狂潮:從崛起到永恆》的新片試映邀請,同步推薦給看完【永恆慕夏:線條的魔術特展】的朋友們!

■ 慕夏特展-展覽資訊

【永恆慕夏:線條的魔術特展】

展覽日期:2021/12/18-2022/4/05

展覽地點:中正紀念堂1展廳​

現場門票:全票350元 ▶購票連結1:KLOOK  ▶購票連結2:KKday|線上訂票免排隊,可免費取消

慕夏特展

慕夏展覽2021

■ 慕夏特展-展區重點心得

慕夏基金會( Mucha Foundation )策劃的【永恆慕夏:線條的魔術特展】,2019年在東京展出後大獲好評,陸續於日本美術館巡迴展出(日本人超愛慕夏,因其藝術風格影響日本漫畫非常深遠,對他作品有熟悉的親切感)

2021年底,慕夏特展也巡展到台灣了。第三次來台,展出件數約莫200件,經典作品必然和前兩次展覽有部分重複,不同的是,今年將策展主軸放在慕夏藝術風格,即他最具辨識度的線條,讓觀展者從慕夏的個人收藏品、經典畫作、真跡手稿,到受其影響的設計師作品,感受那繾綣纏繞又豐富柔美的線條,如何影響19-20世紀的藝術設計。

要特別提醒大家的是,慕夏特展全場禁止拍照,只能現場全神貫注感受慕夏的藝術洗禮。展方規劃5大區動線,循序漸進闡述「慕夏藝術風格」(我自己花最多時間在展區2和展區3)。 

慕夏特展-中正紀念堂

慕夏展覽2021

▼展區1: 慕夏風格的靈感泉源

展區1展出慕夏本人蒐藏的藝術、工藝品及書籍。

展示物件不多,但能輕易發現他涉略範圍之廣泛,其中不乏異國情調的蒐藏品,這些都成為他創作的重要素材(此區可以不用待太久,精彩重點在後面)

▼展區2: 慕夏的繪畫技巧和傳遞美學

展區2陳列他插畫家時期的素描手稿、早期發行於出版社的作品等。

慕夏27歲前往法國巴黎進修,但贊助人百拉斯伯爵( Khuen Belassi ) 卻於此時中止經濟援助。迫於生計,慕夏必須從純藝術領域跨轉為商業平面設計,改以接雜誌及廣告插畫的工作過活。

這對藝術家無疑是大挑戰,能否跨行在商設圈生存下去,取決於藝術家的風格和脾氣(成功的商業設計必須兼顧市場接受度和「雇主美感XD」,而雇主美感是個令人發怒的東西)。可喜可賀的是,慕夏在商業平面設計領域成功活下來了,1890年代中期即以插畫家身分工作。

巴黎出版業十分樂於和慕夏合作,因為慕夏將學院的正規技法運用於插畫,從理念發想到素描、習作練習等,皆以學術步驟及方法製作插畫;最讚的是,他以容易理解的圖像方式傳達給社會大眾。這種細心又懂市場需求的工作態度,使他在巴黎出版業大放異彩。

其實比起後面的展區,我更喜歡此區,從慕夏的手稿和習作,證明成功非一蹴而得的天生才能和偶然幸運,如果連慕夏如此有才華的藝術家都這麼敬業,我這個平庸人又有什麼理由耍廢呢?(本年度最勵志!)

▼展區3: 「慕夏風格」的藝術語言

展區3展出慕夏的海報經典畫作。提到他的代表作,絕對要仔細瞧瞧《吉斯蒙達Gismonda》這張改變命運的海報。

1894年聖誕夜,34歲的慕夏在公司設計人員和藝術家返家過節的情況下,臨危受命,為當時巴黎最火紅的女明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》設計海報。海報一出,立刻在巴黎引起很大的話題(因為海報太美被民眾撕下帶走) ,而他從此成為伯恩哈特的御用海報設計師,之後更獲得公司賞識,獲得大量的商業設計機會,躍升為知名新興藝術家(大明星御用海報設計師光環超亮,價碼立刻多個0)

除了創作海報、書籍插畫和廣告商標(從餅乾、紅酒到香煙應有盡有),他同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在黃金時代的巴黎,上流階級婦女們都在搶購慕夏設計的商品。

慕夏設計含括範圍極廣,我們甚至可以說他就是商業設計祖師爺。你能輕易從慕夏設計的海報中,觀察到他最主要的2種表現手法,而正是他標誌的「慕夏風格」。

(1) 慕夏風格: 線條曲線

慕夏擅長描繪優雅甜美的女性姿態,穿戴炫麗華服和珠寶首飾,再以花卉及植物環繞,襯以仿馬賽克鑲嵌的背景。

構圖元素無論是植物花束、髮絲髮飾、衣裳紋樣、珠寶裝飾,均以行雲流水般的曲線勾勒而成(女子甚至多是雙下巴XD)

(2) 慕夏風格: 大眾語言

雖然慕夏的構圖裝飾元素複雜,但人們能輕易從他選擇使用的素材、引導視覺的曲線和幾何圖形,快速辨認出象徵的主題。

這些美麗的圖紋不只具有裝飾性,又一定程度的藉由大眾易懂的圖像學象徵傳遞故事(例如白百合象徵女子純潔、帶刺的荊棘代表禁錮等),因此巴黎民眾稱「慕夏風格」為「美麗迷人、淺顯易懂、印象深刻」的代名詞,成為當時新藝術運動的代表人物。延伸閱讀【慕夏風格起源於新藝術運動,那新藝術運動是什麼?】

慕夏特展-中正紀念堂
圖片來源: 官方FB
慕夏特展-海報設計
《吉斯蒙達》海報那花環根本19世紀網美花圈,趕快給我來一頂。

慕夏展覽2021

▼展區4: 新藝術運動的復甦與反文化運動

展區4展出受慕夏風格影響的歐美設計作品,包含英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)、西方的迷幻搖滾海報和唱片封面,還有復仇者聯盟的角色海報等。

慕夏生前享譽藝壇,但其影響力在他過世後一度退燒,直到1963年慕夏逝世24年後,倫敦舉辦了慕夏回顧展,展覽造成轟動,當時藝評家共同關注的都是慕夏畫筆下優美流暢的「線條」,讓被人們遺忘的慕夏風格重新喚醒光采。

藝術家和設計師獨有的藝術風格就如同本人親簽,就算不簽名也知道是誰的作品,所謂「有特色」正是樹立經典的重要關鍵,致敬可以,模仿不能。看著展區4吸取慕夏元素的作品,很能感受慕夏風格跨時代的影響力,但同時也感受不到有設計師或藝術家能超越他了。

慕夏特展-海報設計
圖片來源: 官方FB

慕夏展覽2021

▼展區5: 漫畫表現新走向及其美感探究

展區5展示受慕夏風格影響的日本動漫作品,並邀請7位日本和6位台灣漫畫家與繪師,展出他們的慕夏美學畫作。

1960年代,慕夏風格在英美重掀風潮後,這股風潮影響了全球的藝術創作者,更吹進日本,啟發一群活躍於1970年代的少女漫畫家們「24年組」,奠定日本「少女漫畫風格」──漫畫女主流線曲線的頭髮、環繞著女主的花卉、如夢似幻的氛圍等。這種繪畫風格甚至影響動畫大師宮崎駿、插畫大師天野喜孝(這樣就不難理解為何慕夏特展會在日本造成轟動了!)

慕夏特展2021
無聊的拍照打卡區,小猴子意外配合的擺拍快笑死我!( photo by 叮噹)
慕夏特展2021
大到以為是展區6的紀念商品店,沒啥想買的紀念品(而且喜歡的作品《茶花女》色調和原畫不同超詭異),我們如行軍般冷靜快速通過。

【永恆慕夏:線條的魔術特展】

展覽日期:2021/12/18-2022/4/05

展覽地點:中正紀念堂1展廳​

現場門票:全票350元 ▶購票連結1:KLOOK  ▶購票連結2:KKday|線上訂票免排隊,可免費取消

慕夏展覽2021

■ 慕夏電影-慕夏狂潮:從崛起到永恆

逛完慕夏特展沒幾天,葵花子收到海鵬電影《慕夏狂潮:從崛起到永恆》的新片試映邀請,超開心!

看完電影後很是衝擊,那些在展覽間的安靜作品一瞬間都有血有肉了。在展覽中,你看到的是慕夏創造了什麼,但在電影裡,你看到的是什麼創造了慕夏──那些他商業版圖的設計思考、愛國情操賦予他的偉大使命,以及他所引發的藝術狂潮……非常推薦給看完慕夏特展的朋友們,會有更加深刻的體悟!

《慕夏狂潮:從崛起到永恆》

官方網站: 海鵬影業

上映日期: 2022/01/14

《慕夏狂潮:從崛起到永恆》劇照

■ 關於慕夏的補充資料

▼慕夏生平5大階段

藝術家的風格養成,與其成長背景和職涯發展有密不可分的關係,慕夏生平主要可分為5大關鍵階段:

1.早年繪畫生活

慕夏出生於捷克,從小展現對繪畫的熱愛,卻沒接受過正式藝術教育。早年曾受雇於劇場設計公司,或自由接案裝飾畫及人物畫。

在故鄉受到百拉斯伯爵( Khuen Belassi )的賞識,資助他到慕尼黑美術學院接受正規藝術教育。

2.巴黎插畫家時期

27歲的慕夏在法國巴黎進修期間,贊助人卻中止經濟援助。迫於生計,慕夏改以接雜誌及廣告插畫工作過活,1890年代中期以插畫家身分接案。

當時大眾文化和印刷術躍進,促使出版業蓬勃成長,插畫家需求大增。慕夏細心的工作態度、清晰流暢的插畫線條,可說是版畫在印刷表現上最理想的風格,使慕夏在巴黎出版業大放異彩。

3.職涯轉折-吉斯蒙達海報

1894年聖誕夜,34歲的慕夏臨危受命,為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達Gismonda》設計海報,在巴黎引起很大的話題,是慕夏從插畫家轉而成為海報家的重要契機。

除了創作大量的畫、海報、廣告和書的插畫,他同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計,成為炙手可熱人人吹捧的藝術家。

4.愛國鉅作-斯拉夫史詩

慕夏靠著商業設計作品獲得巨大成功,但他最初夢想其實是立志成為歷史畫家,甚至對自己在設計圈,而非藝術界得到的聲名感到挫折。

1910年慕夏在名聲遠播美國之際,選擇重回故鄉布拉格,為當時剛建國的捷克設計硬幣、裝飾新落成的戲院和市政廳,更為慶祝捷克斯洛伐克獨立十周年,花費18年時間和精力,自斯拉夫神話和捷克民族歷史中獲取靈感,創作20 幅巨型畫作《斯拉夫史詩 The Slav Epic》。

5.晚年淪落政治犯

慕夏的《斯拉夫史詩》還有他的猶太血統,卻為他帶來極大的麻煩!

1939年德軍進入捷克斯洛伐克,慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家,經一連串的審問後被釋放,但同年因肺部感染而過世,令人不勝唏噓。

《斯拉夫史詩》1928 年秋在新落成的布拉格宮大廳首次公開展出
《斯拉夫史詩》的第一幅名為《故土的斯拉夫人》圖片來源: 捷克旅遊局

慕夏藝術

▼什麼是新藝術運動?

最早提出新藝術美學主張的人,為美術工藝運動領導人之一英國的威廉·莫里斯(William Morris),因此新藝術運動(Art Nouveau)開展的地點在十九世紀末期的英國,之後迅速傳播到歐洲各國,在1900年巴黎萬國博覽會期間達到頂盛,後來風靡於整個歐洲和美國的藝術風潮。

新藝術的特色在於強烈的「裝飾性」,表現特徵是用不對稱的線條,構成花草藤蔓、昆蟲翅膀,和其他自然物體等元素物件,形成綿密且反覆出現的構圖。

將其裝飾性特質,應用範圍非常廣泛,從傳統被視作藝術的建築、繪畫、平面插畫,擴大到日常生活的室內裝潢、家具、玻璃、珠寶造型,讓手工藝提升至藝術層次,進而推動英國美術工藝運動的發展,使得抽象圖案逐漸在工業中受重視,可以說「新藝術時代」是一個注重生活美學的時代

慕夏所創作的平面藝術,將裝飾風格昇華至新的藝術境界,其設計含括範圍極廣,是現代印刷美術設計的典範,因而有「新藝術和現代平面設計之父」美稱。

2014年台灣曾舉辦「威廉•莫里斯特展」

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2 評論

fei 2022 年 1 月 4 日 - 下午 4:50

您好,威廉莫里斯不是新藝術運動的創始者,是美術工藝運動的,這部分有誤建議稍作修正

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葵花子 2022 年 1 月 5 日 - 上午 10:37

FEI,非常謝謝您的指正,已完成修正,謝謝您~

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