捷克國寶藝術大師 阿爾豐斯･慕夏 ( Alphonse Mucha, 1860-1939 )三度來台展覽，第一次是2002年國立歷史博物館【布拉格之春:新藝術慕夏特展】、第二次是2011年故宮和高雄市立美術館【慕夏大展:新藝術烏托邦】、第三次是2021年於中正紀念堂舉辦的【永恆慕夏:線條的魔術特展】。
慕夏展覽橫跨二十年，也橫跨葵花子的少女時代，雖然已是中年人妻，但我固定點檯的慕夏展夥伴依然是當年高中好友小猴子和叮噹，主辦單位發布展訊後，我就快快約了她倆！(多年珍惜的友誼好感人，但尷尬的是我們核對記憶，完全想不起來到底一起去過哪場?! 中年婦女記憶力堪憂XD)
開心的是，逛完慕夏特展沒多久，葵花子就收到海鵬電影《慕夏狂潮：從崛起到永恆》的新片試映邀請，同步推薦給看完【永恆慕夏:線條的魔術特展】的朋友們！
目錄
■ 慕夏特展-展覽資訊
【永恆慕夏:線條的魔術特展】
展覽日期：2021/12/18-2022/4/05
展覽地點：中正紀念堂1展廳
線上購票：全票350元｜ 雙人票630元
慕夏展覽2021
■ 慕夏特展-展區重點心得
慕夏基金會( Mucha Foundation )策劃的【永恆慕夏:線條的魔術特展】，2019年在東京展出後大獲好評，陸續於日本美術館巡迴展出(日本人超愛慕夏，因其藝術風格影響日本漫畫非常深遠，對他作品有熟悉的親切感)。
2021年底，慕夏特展也巡展到台灣了。第三次來台，展出件數約莫200件，經典作品必然和前兩次展覽有部分重複，不同的是，今年將策展主軸放在慕夏藝術風格，即他最具辨識度的線條，讓觀展者從慕夏的個人收藏品、經典畫作、真跡手稿，到受其影響的設計師作品，感受那繾綣纏繞又豐富柔美的線條，如何影響19-20世紀的藝術設計。
要特別提醒大家的是，慕夏特展全場禁止拍照，只能現場全神貫注感受慕夏的藝術洗禮。展方規劃5大區動線，循序漸進闡述「慕夏藝術風格」(我自己花最多時間在展區2和展區3)。
慕夏展覽2021
▼展區1: 慕夏風格的靈感泉源
展區1展出慕夏本人蒐藏的藝術、工藝品及書籍。
展示物件不多，但能輕易發現他涉略範圍之廣泛，其中不乏異國情調的蒐藏品，這些都成為他創作的重要素材(此區可以不用待太久，精彩重點在後面)。
▼展區2: 慕夏的繪畫技巧和傳遞美學
展區2陳列他插畫家時期的素描手稿、早期發行於出版社的作品等。
慕夏27歲前往法國巴黎進修，但贊助人百拉斯伯爵( Khuen Belassi ) 卻於此時中止經濟援助。迫於生計，慕夏必須從純藝術領域跨轉為商業平面設計，改以接雜誌及廣告插畫的工作過活。
這對藝術家無疑是大挑戰，能否跨行在商設圈生存下去，取決於藝術家的風格和脾氣(成功的商業設計必須兼顧市場接受度和「雇主美感XD」，而雇主美感是個令人發怒的東西)。可喜可賀的是，慕夏在商業平面設計領域成功活下來了，1890年代中期即以插畫家身分工作。
巴黎出版業十分樂於和慕夏合作，因為慕夏將學院的正規技法運用於插畫，從理念發想到素描、習作練習等，皆以學術步驟及方法製作插畫；最讚的是，他以容易理解的圖像方式傳達給社會大眾。這種細心又懂市場需求的工作態度，使他在巴黎出版業大放異彩。
其實比起後面的展區，我更喜歡此區，從慕夏的手稿和習作，證明成功非一蹴而得的天生才能和偶然幸運，如果連慕夏如此有才華的藝術家都這麼敬業，我這個平庸人又有什麼理由耍廢呢？(本年度最勵志！)
▼展區3: 「慕夏風格」的藝術語言
展區3展出慕夏的海報經典畫作。提到他的代表作，絕對要仔細瞧瞧《吉斯蒙達Gismonda》這張改變命運的海報。
1894年聖誕夜，34歲的慕夏在公司設計人員和藝術家返家過節的情況下，臨危受命，為當時巴黎最火紅的女明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》設計海報。海報一出，立刻在巴黎引起很大的話題(因為海報太美被民眾撕下帶走) ，而他從此成為伯恩哈特的御用海報設計師，之後更獲得公司賞識，獲得大量的商業設計機會，躍升為知名新興藝術家(大明星御用海報設計師光環超亮，價碼立刻多個0)。
除了創作海報、書籍插畫和廣告商標(從餅乾、紅酒到香煙應有盡有)，他同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在黃金時代的巴黎，上流階級婦女們都在搶購慕夏設計的商品。
慕夏設計含括範圍極廣，我們甚至可以說他就是商業設計祖師爺。你能輕易從慕夏設計的海報中，觀察到他最主要的2種表現手法，而正是他標誌的「慕夏風格」。
(1) 慕夏風格: 線條曲線
慕夏擅長描繪優雅甜美的女性姿態，穿戴炫麗華服和珠寶首飾，再以花卉及植物環繞，襯以仿馬賽克鑲嵌的背景。
構圖元素無論是植物花束、髮絲髮飾、衣裳紋樣、珠寶裝飾，均以行雲流水般的曲線勾勒而成(女子甚至多是雙下巴XD)。
(2) 慕夏風格: 大眾語言
雖然慕夏的構圖裝飾元素複雜，但人們能輕易從他選擇使用的素材、引導視覺的曲線和幾何圖形，快速辨認出象徵的主題。
這些美麗的圖紋不只具有裝飾性，又一定程度的藉由大眾易懂的圖像學象徵傳遞故事(例如白百合象徵女子純潔、帶刺的荊棘代表禁錮等)，因此巴黎民眾稱「慕夏風格」為「美麗迷人、淺顯易懂、印象深刻」的代名詞，成為當時新藝術運動的代表人物。▶延伸閱讀【慕夏風格起源於新藝術運動，那新藝術運動是什麼？】
慕夏展覽2021
▼展區4: 新藝術運動的復甦與反文化運動
展區4展出受慕夏風格影響的歐美設計作品，包含英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)、西方的迷幻搖滾海報和唱片封面，還有復仇者聯盟的角色海報等。
慕夏生前享譽藝壇，但其影響力在他過世後一度退燒，直到1963年慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，展覽造成轟動，當時藝評家共同關注的都是慕夏畫筆下優美流暢的「線條」，讓被人們遺忘的慕夏風格重新喚醒光采。
藝術家和設計師獨有的藝術風格就如同本人親簽，就算不簽名也知道是誰的作品，所謂「有特色」正是樹立經典的重要關鍵，致敬可以，模仿不能。看著展區4吸取慕夏元素的作品，很能感受慕夏風格跨時代的影響力，但同時也感受不到有設計師或藝術家能超越他了。
慕夏展覽2021
▼展區5: 漫畫表現新走向及其美感探究
展區5展示受慕夏風格影響的日本動漫作品，並邀請7位日本和6位台灣漫畫家與繪師，展出他們的慕夏美學畫作。
1960年代，慕夏風格在英美重掀風潮後，這股風潮影響了全球的藝術創作者，更吹進日本，啟發一群活躍於1970年代的少女漫畫家們「24年組」，奠定日本「少女漫畫風格」──漫畫女主流線曲線的頭髮、環繞著女主的花卉、如夢似幻的氛圍等。這種繪畫風格甚至影響動畫大師宮崎駿、插畫大師天野喜孝(這樣就不難理解為何慕夏特展會在日本造成轟動了！)。
【永恆慕夏:線條的魔術特展】
展覽日期：2021/12/18-2022/4/05
展覽地點：中正紀念堂1展廳
線上購票：全票350元｜ 雙人票630元
慕夏展覽2021
■ 慕夏電影-慕夏狂潮:從崛起到永恆
逛完慕夏特展沒幾天，葵花子收到海鵬電影《慕夏狂潮：從崛起到永恆》的新片試映邀請，超開心！
看完電影後很是衝擊，那些在展覽間的安靜作品一瞬間都有血有肉了。在展覽中，你看到的是慕夏創造了什麼，但在電影裡，你看到的是什麼創造了慕夏──那些他商業版圖的設計思考、愛國情操賦予他的偉大使命，以及他所引發的藝術狂潮……非常推薦給看完慕夏特展的朋友們，會有更加深刻的體悟！
《慕夏狂潮：從崛起到永恆》
官方網站: 海鵬影業
上映日期: 2022/01/14
■ 關於慕夏的補充資料
▼慕夏生平5大階段
藝術家的風格養成，與其成長背景和職涯發展有密不可分的關係，慕夏生平主要可分為5大關鍵階段：
1.早年繪畫生活
慕夏出生於捷克，從小展現對繪畫的熱愛，卻沒接受過正式藝術教育。早年曾受雇於劇場設計公司，或自由接案裝飾畫及人物畫。
在故鄉受到百拉斯伯爵( Khuen Belassi )的賞識，資助他到慕尼黑美術學院接受正規藝術教育。
2.巴黎插畫家時期
27歲的慕夏在法國巴黎進修期間，贊助人卻中止經濟援助。迫於生計，慕夏改以接雜誌及廣告插畫工作過活，1890年代中期以插畫家身分接案。
當時大眾文化和印刷術躍進，促使出版業蓬勃成長，插畫家需求大增。慕夏細心的工作態度、清晰流暢的插畫線條，可說是版畫在印刷表現上最理想的風格，使慕夏在巴黎出版業大放異彩。
3.職涯轉折-吉斯蒙達海報
1894年聖誕夜，34歲的慕夏臨危受命，為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達Gismonda》設計海報，在巴黎引起很大的話題，是慕夏從插畫家轉而成為海報家的重要契機。
除了創作大量的畫、海報、廣告和書的插畫，他同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計，成為炙手可熱人人吹捧的藝術家。
4.愛國鉅作-斯拉夫史詩
慕夏靠著商業設計作品獲得巨大成功，但他最初夢想其實是立志成為歷史畫家，甚至對自己在設計圈，而非藝術界得到的聲名感到挫折。
1910年慕夏在名聲遠播美國之際，選擇重回故鄉布拉格，為當時剛建國的捷克設計硬幣、裝飾新落成的戲院和市政廳，更為慶祝捷克斯洛伐克獨立十周年，花費18年時間和精力，自斯拉夫神話和捷克民族歷史中獲取靈感，創作20 幅巨型畫作《斯拉夫史詩 The Slav Epic》。
5.晚年淪落政治犯
慕夏的《斯拉夫史詩》還有他的猶太血統，卻為他帶來極大的麻煩！
1939年德軍進入捷克斯洛伐克，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家，經一連串的審問後被釋放，但同年因肺部感染而過世，令人不勝唏噓。
慕夏藝術
▼什麼是新藝術運動？
最早提出新藝術美學主張的人，為美術工藝運動領導人之一英國的威廉·莫里斯(William Morris)，因此新藝術運動(Art Nouveau)開展的地點在十九世紀末期的英國，之後迅速傳播到歐洲各國，在1900年巴黎萬國博覽會期間達到頂盛，後來風靡於整個歐洲和美國的藝術風潮。
新藝術的特色在於強烈的「裝飾性」，表現特徵是用不對稱的線條，構成花草藤蔓、昆蟲翅膀，和其他自然物體等元素物件，形成綿密且反覆出現的構圖。
將其裝飾性特質，應用範圍非常廣泛，從傳統被視作藝術的建築、繪畫、平面插畫，擴大到日常生活的室內裝潢、家具、玻璃、珠寶造型，讓手工藝提升至藝術層次，進而推動英國美術工藝運動的發展，使得抽象圖案逐漸在工業中受重視，可以說「新藝術時代」是一個注重生活美學的時代。
慕夏所創作的平面藝術，將裝飾風格昇華至新的藝術境界，其設計含括範圍極廣，是現代印刷美術設計的典範，因而有「新藝術和現代平面設計之父」美稱。
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2 評論
您好，威廉莫里斯不是新藝術運動的創始者，是美術工藝運動的，這部分有誤建議稍作修正
FEI，非常謝謝您的指正，已完成修正，謝謝您~