首頁 逛主題展覽已結束展覽 【台北-設計展】聲音的建築展:AUDIO ARCHITECTURE─一場用「聽」的展覽(華山文創園區|展覽至2021/4/6結束)

【台北-設計展】聲音的建築展:AUDIO ARCHITECTURE─一場用「聽」的展覽(華山文創園區|展覽至2021/4/6結束)

by 葵花子
聲音的建築展-推薦心得

噓~什麼都不必說,在參觀【聲音的建築展】前,先讓我們一起做個小測試:  音的建築展 推薦

(1)點開以下影片

(2)閉上雙眼仔細聆聽

(3) 聆聽的同時,想像這首歌曲帶給你什麼樣的畫面?

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好,結束!

這首歌曲有讓你腦海中產生完整的畫面嗎?沒有嗎?葵花子也沒有,但有8位藝術家便是以此曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉為主題,創作出8部影像作品,然後集結成【聲音的建築展:AUDIO ARCHITECTURE】這場展覽。

當然,以上是極簡略說法。【聲音的建築展】因新冠肺炎疫情關係,從年中延期到年終,展覽廣宣寫到:「設計雜誌評選為2020全球必看的展覽」、「2020最值得期待的壓軸大展」,讓葵花子很期待到底有多令人期待?

Show,我們出門去!

■ 聲音的建築展 推薦體驗

聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成,形成像建築一般的多層次結構,卻很少有人將兩者連結。

從藝術家的創作概念來看,【聲音的建築展】很是抽象複雜;但從展演概念來看,【聲音的建築展】其實也很單純,即是「聲音視覺化」──8 位擁有鮮明特質的日本藝術家,以一首展覽同名單曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉為共同主題,各自將看不見的「聲音」創作成看得見的「視覺」,無形的音樂反而成為這場展覽的樑柱,撐起並連結內部空間的視覺展現。

展覽概念說得很白,不會像一般展覽會具體展示某件作品,而是主打「沉浸式觀展體驗」,所以葵花子就不像以往一樣先做前情提要,請大家清空腦袋和心靈,來展覽填滿感受吧!0

聲音的建築展-推薦-展覽心得

聲音的建築展心得

展區介紹:聲音與光線是唯一指引交出你的聽覺和視覺

【聲音的建築展】細分為5區,展場是漆黑的空間,聲音與光線成為你前進的唯一指引。順著展覽動線繞完整圈只要5分鐘,但其實完整觀賞這場展覽至少需要50分鐘(主要時間集中在第3區)

這座由音樂和光影共同架構的空間中,觀展者只能乖乖交出聽覺和視覺,原以為反覆播放的〈AUDIO ARCHITECTURE〉會是場聽覺疲勞轟炸,但實際不然,一部部風格迥異的影像刺激,再再碰撞出全然不同的感受。為此,大部分的觀展者通常願意花更多時間停留(包括葵花子也是,整整在裡面待了1.5小時)

展覽細分為5區
第1區:策展概念引導
聲音的建築展-推薦-展覽心得
第2區:由稲垣哲朗創作的的紀實影像,呈現〈AUDIO ARCHITECTURE〉錄製現場;並展出此曲的音軌與歌詞
第3區:展覽大重點25 公尺寬巨幅投影,輪播8位藝術家的影像作品
展覽介紹-聲音的建築展-推薦
第4區:8位藝術家的獨立投影隔間
第5區:策展團隊介紹

聲音的建築展心得

體驗重點:別害羞!勇敢踏上25 公尺巨幅投影!

【聲音的建築展】既然以無形的音樂為展覽核心,展場設計及體驗當然有必要重新規劃,有別於過去隨著展覽動線走完一圈結束的傳統看展體驗,展覽設計師片山正通決定將主力放在架置25 公尺寬的巨幅投影,彷彿一座大型劇院,輪番播放8位藝術家的影像作品。

這樣的設計不僅節省空間,同時擴大視覺震撼,直接了當的要你感受同首音樂產生的不同視覺刺激 (明明就是同首音樂,為何差距如此之大卻又不違和?)

你當然可以坐在巨幅投影對面的階梯看台,50分鐘安安靜靜一氣呵成的欣賞全部作品,但那樣就太─無─聊了!(哈欠)

(不顧眾人眼光)勇敢走上投影平台! (主辦單位也希望你不用客氣走站坐在平台上) 當你站上平台,會發現原本隔條走道的純藝術,瞬間轉變成大娛樂,看展樂趣完全大躍進啊我的天──音符和影像籠罩著你,你就是展場的一道風景,而這也是策展單位主打的「沉浸式體驗」。

如果你願意,那裡就是你的runway!(葵花子不小心放太開拍了很多恥照,太丟臉就不放上來了)

展覽介紹-聲音的建築展-推薦
逛展心得-聲音的建築展-推薦
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聲音的建築展心得

■ 聲音的建築展-策展背景

【聲音的建築展】就展覽主題屬於設計展,每次參觀設計展,葵花子內心總是一抖,因為藝術家們似乎習慣考驗一介平民如阿姨我的智商(真心煩惱)

為了理解這些苦心創作,也只能咬牙消化艱澀難懂的理論和詞彙(雖然通常消化不良),並盡力和自己的生活經驗連結,這是必經的過程,幫助我們不斷提高審美能力和評價真正「好藝術」的能力(抱歉必須說,不是有理論支持就可以稱作藝術好嘛!)

因此,現場體驗完畢,如果你有稍微被音樂與影像的交融衝擊到,不妨花點時間繼續看下去,試著認識背後那些苦心創作的策展團隊,或許對展覽有更深刻的體悟。

▼策展單位:21_21 DESIGN SIGHT

【聲音的建築展】由「21_21 DESIGN SIGHT」企劃,是2018年在東京展出的原創展覽;2020年首度移展台北,由「INCEPTION啟藝」主辦,完整還原東京展出的整體展場空間。

21_21 DESIGN SIGHT是間位於日本東京六本木的美術館,創立者是大名鼎鼎的設計師三宅一生,建築師則是同樣大名鼎鼎的安藤忠雄,近年躍升為全球設計界矚目的世界百大美術館,是設計人去東京旅遊不可錯過的景點。

圖片來源:東京旅遊官方網站

歐美國家把優異的視力稱為”20/20 Vision (Sight)”,21_21 DESIGN SIGHT希望能進一步成為發送預見未來設計的地方,因而採用這個名稱(白話文:我們視力更好,能看得更遠);其策展理念為「喚起人們對日常生活的觀察」,自製的原創性展覽多關注潛藏於日常生活當中那些驚喜與發現(白話文:雖然我們看得很遠,但我們也看得很仔細)

圖片來源:21_21 DESIGN SIGHT
2016年曾吸引10 萬人次入場的【單位展】,也是由21_21 DESIGN SIGHT和INCEPTION啟藝共同合作

聲音的建築展心得

▼展覽的起源:中村勇吾

【聲音的建築展】的展覽總監是被譽為日本Flash之父的中村勇吾( Yugo Nakamura ),雖擁有建築專業背景,但真正發光發熱的領域是網站、介面與影像設計,熟稔新媒體創作的靈活思維,讓他成為世界級的互動設計大師。

2017年初夏,中村勇吾讀到一段西思藍儂談論音樂人Cornelius的文章,內容原文是「He paints a kind of audio architecture (他畫出了聲音的建築)」。

藝術人就是藝術人,這句話完全打中他的內心,他不像我們一樣頂多打在IG上(只有你這樣吧!), 而是開始構思在「某種音樂」下,讓空間內的所有元素,全都以音樂為中心進行連動的展覽,最終促成【AUDIO ARCHITECTURE】。

圖片來源:聲音的建築展

聲音的建築展心得

▼展覽的靈魂:小山田圭吾 (Cornelius)

總監大人的「某種音樂」,理所當然要回歸啟發他的繆思男神Cornelius的音樂。

我們或許不知道化名Cornelius的小山田圭吾,但可能聽過他替《攻殼機動隊ARISE》製作的開頭曲,他的成就不僅於此,人家可是日本音樂界響噹噹的大人物,有興趣的話可以讀一下這篇:〈用次文化統治全世界:「澀谷系」代表人物 Cornelius 小山田圭吾〉

總之,小山田圭吾確實收到總監大人的邀約,為展覽譜寫同名樂曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉,而中村勇吾親自填詞,在獨特且前衛實驗性的樂音中,歌詞不斷重複Into the music / Music don’t stop / Time, space and music,其實就是兩人對參觀者的觀展期待。

圖片來源:Audio Architecture (Live)
聲音的建築展-推薦-逛展心得
第2區展出此曲的音軌與歌詞

聲音的建築展心得

▼展覽的實現:這些藝術家到底嗑了什麼?

有了音樂,接下來就是如何將其轉化成視覺表現了。

我們最直覺的創作者當屬MV導演,因為這群專家是最常將音樂視覺化的執行者,但展覽總監可不這麼想,他對藝術家的選擇基準必須「擁有與別人不同的原創性。要將他們與其他創作者進行比較,是很難的。」

因此,他邀請了影像、動畫、舞蹈、視覺、廣告、裝置、程式與媒體設計等8組不同領域的創作者,以音色、音域、節奏等要素對聲音進行創作。

八組創作者:

a.大西景太|Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE

b.折笠良|殘局研究 Endgame Study

c.梅田宏明|纖維蔓生 in fibrils

d.勅使河原一雅( Qubibi )|音樂蟲Music Worm

e.UCNV|Another Analogy

f.水尻自子|airflow

g.石川将也 +阿部 舜|Layer Act

h.辻川幸一郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計|JIDO-RHYTHM

當你在展覽現場看著他們的創作,會不由得驚訝他們到底嗑了什麼?哪裡來的idea?明明自己聽起來沒畫面的音樂(還是只有阿姨我這樣),為何會變成這樣?

藝術表達很主觀,而藝術概念有時未免有看沒有懂的艱澀,葵花子必須老實說,我無法全面了解所有藝術家想表達的意涵,有些作品我甚至真心不懂跟音樂的連結在哪裡?所以也只好理直氣壯,很主觀的分享自己喜歡的作品了~

▼大西景太|Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE

雞尾酒會效應 (Cocktail party effect)」是一種聽覺選擇能力,指人的注意力能集中在特定音源,而忽略其他背景雜音的現象。

大西景太用動態幾何圖形來詮釋樂曲的每一個聲音元素,讓它們在同一畫面中同時出現流動,讓人很難一次掌握所有的影像變化。(這種作法比較像是「反雞尾酒會效應」,反覆觀看也不一定能掌握所有圖形,如同反覆聆聽音樂也不一定能辨識所有音符)

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水尻自子|airflow

動畫藝術家水尻自子喜歡用動畫挑逗觀眾的感官,明明是粉嫩色系畫風的壽司、衛生紙、氣球、手指頭、電風扇等物件,有些畫面卻讓人有種「啊啊啊不要這樣」的變態感 (例如刀子緩緩落在腳背上、手指頭緩緩去碰運轉中的電風扇風葉)

各個物件出現的些微差距,表達各種知覺的細緻差異,和旋律不謀而合,真讓人搞不懂她到底是怎麼想到這些畫面的(←這是稱讚)

聲音的建築展-推薦-逛展介紹

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石川将也+阿部舜|Layer Act

一張畫著簡單圖案的透明薄膜疊在一張紙上,也能變成一支影片?

對,石川将也+阿部舜就是做到了!配合歌曲節奏用手拉動薄膜,再加上各種視覺特效,最後剪接成讓感官最舒服的版本。影片所使用的透明薄膜也在現場,你可以繞到第4展區的獨立隔間,嘗試配合音樂移動薄膜,創作屬於自己的版本。

聲音的建築展-推薦-逛展介紹

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聲音的建築展-周邊商品

展覽的最終站,就是敞開大門的周邊商品販售區,迎接有所感要掏錢包的觀展者了。

長期與小山田圭吾 (Cornelius)合作,負責專輯裝幀的設計師北山雅和,負責此場展覽主視覺。他以黑色為基底,將「AUDIO ARCHITECTURE」的文字線條轉換為空間感的結構,光暈與壓底的格線如同在黑暗透出的光芒,呼應整場展覽空間設計。

至於相關的周邊紀念品當然也是以此主視覺,以及象徵音樂的黑膠作延伸囉~

聲音的建築展-推薦-周邊商品
周邊商品-聲音的建築展-推薦
展覽單曲黑膠620元
聲音的建築展-推薦-周邊商品
藍牙黑膠唱片播放器4499元
聲音的建築展-推薦-周邊商品
唱片造型零錢包380元
策展單位21_21 DESIGN SIGHT的周邊商品

■ 聲音的建築展 推薦-心得

我們有很多種表達感情的媒介,如文字、語言、藝術,和音樂。

相較之下,音樂是更直覺、更自由、更跨國界的。

同樣一曲音樂,不同閱歷、不同年齡、不同性格,不同心情的人會感受到完全不同的畫面,而你看到的那個畫面,其實就是最真實的自己──這非常能反映在藝術家的呈現方式,以及你最被哪種呈現方式吸引。

而【聲音的建築展】主打的「沉浸式體驗」,葵花子很難從幾張照片清楚傳達展覽的每個精彩之處(阿姨我在現場不顧形象的恥照或許可以,但恕我無法分享),但這場長時間串聯音樂和影像的感染力,絕對是比其他同樣宣稱沉浸式體驗,而著重聲光效果的娛樂互動更加強烈。

至少我在走出展場時,已經被音樂反覆洗腦了,Into the music~ Music don’t stop!

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■ 聲音的建築展-展覽時間 & 門票票價

展覽官網聲音的建築展:AUDIO ARCHITECTURE

展覽期間:2020/12/25-2021/04/06 (除夕當日休館) 

開放時間:10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)

交通位置:華山1914文創園區-東2AB館(台北市中正區八德路一段1號|最近台北捷運站:忠孝新生站1號出口)

推薦對象:視覺設計專業、音樂創作者、對創新媒材(例如:XR、沉浸式體驗等關鍵字)特敏感者

■ 現場票價種類

全票350元:一般民眾 線上購票專屬連結,可憑證直接入場!

優惠票320元:大專院校以下學生須憑證

愛心票175元:65歲以上長者憑證、身障者本人憑證及一名必要陪同者

免票:未滿3歲或90cm(含)以下之幼童免票(須出示相關證件及1位大人持票陪同入場)

限量黑膠套票999元:單人全票*1+小導冊*1+展覽單曲黑膠*1


早買省很大

這種期間限定的主題特展,展覽開幕前常會推出「早鳥票」、「預售票」、「限定組合套票」等促銷方案,若能提早購票,通常省得很有感~
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聲音的建築展評價

■ 更多推薦展覽介紹

【聲音的建築展】於華山文創園區展出,逛完展覽後,不妨在這個台北文青熱門景點逛逛。

【華山文創園區,熟人來帶路!】

因為愛逛展,台北市民葵花子假日常往華山文創園區跑,待個半天,自然散發文青味 (咦什麼味?) 看來成為文藝女神的日子近了!(並沒有你醒醒),就讓阿姨來帶路,園區總介紹報給你!

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