噓～什麼都不必說，在參觀【聲音的建築展】前，先讓我們一起做個小測試： 聲音的建築展 推薦
(1)點開以下影片
(2)閉上雙眼仔細聆聽
(3) 聆聽的同時，想像這首歌曲帶給你什麼樣的畫面？
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好，結束！
這首歌曲有讓你腦海中產生完整的畫面嗎？沒有嗎？葵花子也沒有，但有8位藝術家便是以此曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉為主題，創作出8部影像作品，然後集結成【聲音的建築展：AUDIO ARCHITECTURE】這場展覽。
當然，以上是極簡略說法。【聲音的建築展】因新冠肺炎疫情關係，從年中延期到年終，展覽廣宣寫到：「設計雜誌評選為2020全球必看的展覽」、「2020最值得期待的壓軸大展」，讓葵花子很期待到底有多令人期待？
有Show，我們出門去！
目錄
■ 聲音的建築展 推薦–體驗
聲音是由音色、音調、音域、節奏組合而成，形成像建築一般的多層次結構，卻很少有人將兩者連結。
從藝術家的創作概念來看，【聲音的建築展】很是抽象複雜；但從展演概念來看，【聲音的建築展】其實也很單純，即是「聲音視覺化」──8 位擁有鮮明特質的日本藝術家，以一首展覽同名單曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉為共同主題，各自將看不見的「聲音」創作成看得見的「視覺」，無形的音樂反而成為這場展覽的樑柱，撐起並連結內部空間的視覺展現。
展覽概念說得很白，不會像一般展覽會具體展示某件作品，而是主打「沉浸式觀展體驗」，所以葵花子就不像以往一樣先做前情提要，請大家清空腦袋和心靈，來展覽填滿感受吧！0
聲音的建築展心得
展區介紹：聲音與光線是唯一指引，交出你的聽覺和視覺
【聲音的建築展】細分為5區，展場是漆黑的空間，聲音與光線成為你前進的唯一指引。順著展覽動線繞完整圈只要5分鐘，但其實完整觀賞這場展覽至少需要50分鐘(主要時間集中在第3區)。
這座由音樂和光影共同架構的空間中，觀展者只能乖乖交出聽覺和視覺，原以為反覆播放的〈AUDIO ARCHITECTURE〉會是場聽覺疲勞轟炸，但實際不然，一部部風格迥異的影像刺激，再再碰撞出全然不同的感受。為此，大部分的觀展者通常願意花更多時間停留(包括葵花子也是，整整在裡面待了1.5小時)。
聲音的建築展心得
體驗重點：別害羞！勇敢踏上25 公尺巨幅投影！
【聲音的建築展】既然以無形的音樂為展覽核心，展場設計及體驗當然有必要重新規劃，有別於過去隨著展覽動線走完一圈結束的傳統看展體驗，展覽設計師片山正通決定將主力放在架置25 公尺寬的巨幅投影，彷彿一座大型劇院，輪番播放8位藝術家的影像作品。
這樣的設計不僅節省空間，同時擴大視覺震撼，直接了當的要你感受同首音樂產生的不同視覺刺激 (明明就是同首音樂，為何差距如此之大卻又不違和？) 。
你當然可以坐在巨幅投影對面的階梯看台，50分鐘安安靜靜一氣呵成的欣賞全部作品，但那樣就太─無─聊了！(哈欠)
請(不顧眾人眼光)勇敢走上投影平台！ (主辦單位也希望你不用客氣走站坐在平台上) 當你站上平台，會發現原本隔條走道的純藝術，瞬間轉變成大娛樂，看展樂趣完全大躍進啊我的天──音符和影像籠罩著你，你就是展場的一道風景，而這也是策展單位主打的「沉浸式體驗」。
如果你願意，那裡就是你的runway！(葵花子不小心放太開拍了很多恥照，太丟臉就不放上來了)
聲音的建築展心得
■ 聲音的建築展-策展背景
【聲音的建築展】就展覽主題屬於設計展，每次參觀設計展，葵花子內心總是一抖，因為藝術家們似乎習慣考驗一介平民如阿姨我的智商(真心煩惱)。
為了理解這些苦心創作，也只能咬牙消化艱澀難懂的理論和詞彙(雖然通常消化不良)，並盡力和自己的生活經驗連結，這是必經的過程，幫助我們不斷提高審美能力和評價真正「好藝術」的能力(抱歉必須說，不是有理論支持就可以稱作藝術好嘛！)。
因此，現場體驗完畢，如果你有稍微被音樂與影像的交融衝擊到，不妨花點時間繼續看下去，試著認識背後那些苦心創作的策展團隊，或許對展覽有更深刻的體悟。
▼策展單位：21_21 DESIGN SIGHT
【聲音的建築展】由「21_21 DESIGN SIGHT」企劃，是2018年在東京展出的原創展覽；2020年首度移展台北，由「INCEPTION啟藝」主辦，完整還原東京展出的整體展場空間。
21_21 DESIGN SIGHT是間位於日本東京六本木的美術館，創立者是大名鼎鼎的設計師三宅一生，建築師則是同樣大名鼎鼎的安藤忠雄，近年躍升為全球設計界矚目的世界百大美術館，是設計人去東京旅遊不可錯過的景點。
歐美國家把優異的視力稱為”20/20 Vision (Sight)”，21_21 DESIGN SIGHT希望能進一步成為發送預見未來設計的地方，因而採用這個名稱(白話文：我們視力更好，能看得更遠)；其策展理念為「喚起人們對日常生活的觀察」，自製的原創性展覽多關注潛藏於日常生活當中那些驚喜與發現(白話文：雖然我們看得很遠，但我們也看得很仔細)。
聲音的建築展心得
▼展覽的起源：中村勇吾
【聲音的建築展】的展覽總監是被譽為日本Flash之父的中村勇吾( Yugo Nakamura )，雖擁有建築專業背景，但真正發光發熱的領域是網站、介面與影像設計，熟稔新媒體創作的靈活思維，讓他成為世界級的互動設計大師。
2017年初夏，中村勇吾讀到一段西思藍儂談論音樂人Cornelius的文章，內容原文是「He paints a kind of audio architecture (他畫出了聲音的建築)」。
藝術人就是藝術人，這句話完全打中他的內心，他不像我們一樣頂多打在IG上(只有你這樣吧！)， 而是開始構思在「某種音樂」下，讓空間內的所有元素，全都以音樂為中心進行連動的展覽，最終促成【AUDIO ARCHITECTURE】。
聲音的建築展心得
▼展覽的靈魂：小山田圭吾 (Cornelius)
總監大人的「某種音樂」，理所當然要回歸啟發他的繆思男神Cornelius的音樂。
我們或許不知道化名Cornelius的小山田圭吾，但可能聽過他替《攻殼機動隊ARISE》製作的開頭曲，他的成就不僅於此，人家可是日本音樂界響噹噹的大人物，有興趣的話可以讀一下這篇：〈用次文化統治全世界：「澀谷系」代表人物 Cornelius 小山田圭吾〉
總之，小山田圭吾確實收到總監大人的邀約，為展覽譜寫同名樂曲〈AUDIO ARCHITECTURE〉，而中村勇吾親自填詞，在獨特且前衛實驗性的樂音中，歌詞不斷重複Into the music / Music don’t stop / Time, space and music，其實就是兩人對參觀者的觀展期待。
聲音的建築展心得
▼展覽的實現：這些藝術家到底嗑了什麼？
有了音樂，接下來就是如何將其轉化成視覺表現了。
我們最直覺的創作者當屬MV導演，因為這群專家是最常將音樂視覺化的執行者，但展覽總監可不這麼想，他對藝術家的選擇基準必須「擁有與別人不同的原創性。要將他們與其他創作者進行比較，是很難的。」
因此，他邀請了影像、動畫、舞蹈、視覺、廣告、裝置、程式與媒體設計等8組不同領域的創作者，以音色、音域、節奏等要素對聲音進行創作。
八組創作者：
a.大西景太｜Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE
b.折笠良｜殘局研究 Endgame Study
c.梅田宏明｜纖維蔓生 in fibrils
d.勅使河原一雅( Qubibi )｜音樂蟲Music Worm
e.UCNV｜Another Analogy
f.水尻自子｜airflow
g.石川将也 ＋阿部 舜｜Layer Act
h.辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計｜JIDO-RHYTHM
當你在展覽現場看著他們的創作，會不由得驚訝他們到底嗑了什麼？哪裡來的idea？明明自己聽起來沒畫面的音樂(還是只有阿姨我這樣)，為何會變成這樣？
藝術表達很主觀，而藝術概念有時未免有看沒有懂的艱澀，葵花子必須老實說，我無法全面了解所有藝術家想表達的意涵，有些作品我甚至真心不懂跟音樂的連結在哪裡？所以也只好理直氣壯，很主觀的分享自己喜歡的作品了～
▼大西景太｜Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE
「雞尾酒會效應 (Cocktail party effect)」是一種聽覺選擇能力，指人的注意力能集中在特定音源，而忽略其他背景雜音的現象。
大西景太用動態幾何圖形來詮釋樂曲的每一個聲音元素，讓它們在同一畫面中同時出現流動，讓人很難一次掌握所有的影像變化。(這種作法比較像是「反雞尾酒會效應」，反覆觀看也不一定能掌握所有圖形，如同反覆聆聽音樂也不一定能辨識所有音符)
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▼水尻自子｜airflow
動畫藝術家水尻自子喜歡用動畫挑逗觀眾的感官，明明是粉嫩色系畫風的壽司、衛生紙、氣球、手指頭、電風扇等物件，有些畫面卻讓人有種「啊啊啊不要這樣」的變態感 (例如刀子緩緩落在腳背上、手指頭緩緩去碰運轉中的電風扇風葉)。
各個物件出現的些微差距，表達各種知覺的細緻差異，和旋律不謀而合，真讓人搞不懂她到底是怎麼想到這些畫面的(←這是稱讚)！
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▼石川将也＋阿部舜｜Layer Act
一張畫著簡單圖案的透明薄膜疊在一張紙上，也能變成一支影片？
對，石川将也＋阿部舜就是做到了！配合歌曲節奏用手拉動薄膜，再加上各種視覺特效，最後剪接成讓感官最舒服的版本。影片所使用的透明薄膜也在現場，你可以繞到第4展區的獨立隔間，嘗試配合音樂移動薄膜，創作屬於自己的版本。
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■ 聲音的建築展-周邊商品
展覽的最終站，就是敞開大門的周邊商品販售區，迎接有所感要掏錢包的觀展者了。
長期與小山田圭吾 (Cornelius)合作，負責專輯裝幀的設計師北山雅和，負責此場展覽主視覺。他以黑色為基底，將「AUDIO ARCHITECTURE」的文字線條轉換為空間感的結構，光暈與壓底的格線如同在黑暗透出的光芒，呼應整場展覽空間設計。
至於相關的周邊紀念品當然也是以此主視覺，以及象徵音樂的黑膠作延伸囉~
■ 聲音的建築展 推薦-心得
我們有很多種表達感情的媒介，如文字、語言、藝術，和音樂。
相較之下，音樂是更直覺、更自由、更跨國界的。
同樣一曲音樂，不同閱歷、不同年齡、不同性格，不同心情的人會感受到完全不同的畫面，而你看到的那個畫面，其實就是最真實的自己──這非常能反映在藝術家的呈現方式，以及你最被哪種呈現方式吸引。
而【聲音的建築展】主打的「沉浸式體驗」，葵花子很難從幾張照片清楚傳達展覽的每個精彩之處(阿姨我在現場不顧形象的恥照或許可以，但恕我無法分享)，但這場長時間串聯音樂和影像的感染力，絕對是比其他同樣宣稱沉浸式體驗，而著重聲光效果的娛樂互動更加強烈。
至少我在走出展場時，已經被音樂反覆洗腦了，Into the music～ Music don’t stop！
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■ 聲音的建築展-展覽時間 & 門票票價
展覽官網：聲音的建築展：AUDIO ARCHITECTURE 展覽期間：2020/12/25-2021/04/06 (除夕當日休館) 開放時間：10:00-18:00 (17:30停止售票及入場) 交通位置：華山1914文創園區-東2AB館(台北市中正區八德路一段1號｜最近台北捷運站：忠孝新生站1號出口) ★推薦對象：視覺設計專業、音樂創作者、對創新媒材(例如：XR、沉浸式體驗等關鍵字)特敏感者
■ 現場票價種類 全票350元：一般民眾 ▶線上購票專屬連結，可憑證直接入場！ 優惠票320元：大專院校以下學生須憑證 愛心票175元：65歲以上長者憑證、身障者本人憑證及一名必要陪同者 免票：未滿3歲或90cm(含)以下之幼童免票(須出示相關證件及1位大人持票陪同入場) 限量黑膠套票999元：單人全票*1+小導冊*1+展覽單曲黑膠*1
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聲音的建築展評價
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【聲音的建築展】於華山文創園區展出，逛完展覽後，不妨在這個台北文青熱門景點逛逛。
因為愛逛展，台北市民葵花子假日常往華山文創園區跑，待個半天，自然散發文青味 (咦什麼味？) 看來成為文藝女神的日子近了！(並沒有你醒醒)，就讓阿姨來帶路，園區總介紹報給你！
