2021年開始，藝文界熱切關注兩位日本當代藝術家來台辦展的消息，一位是排隊排得要死的奈良美智，另一位是塩田千春。塩田千春的知名度或許沒有美智桑響亮，她以「線」創作的大型藝術裝置，卻足以代表日本站上國際藝壇而當之無愧。▶葵花子心得:【奈良美智特展: 排隊排到懷疑人生? 開幕首日現場直擊!】 塩田千春展覽
2019年森美術館舉辦【塩田千春展：魂がふるえる】，吸引了66萬觀眾前往觀賞。五一勞動節當天，東京移展的【塩田千春：顫動的靈魂】於北美館盛大開幕，作為塩田千春國際巡迴的第一站。
葵花子看藝術展時，習慣直接欣賞作品，再了解藝術家生平及理念，但有些展不行，例如塩田千春這場展就不行。
【塩田千春：顫動的靈魂】是藝術家迄今最大規模的展覽，全面介紹她橫跨25年的藝術生涯。如果欣賞她的作品卻不跟她的經歷對應，你不會知道這漫天血紅，彷彿一腳踏入電影《鬼店》衝湧出電梯那驚心動魄的血海幻覺從何而來？
葵花子透過這場展覽，更全面的認識塩田千春，整理我個人很有感的7件事想和大家分享。有Show，我們出門去！
塩田千春展覽門票
目錄
■ 塩田千春展覽 1-參觀資訊
▼展覽預約: 北美館
展覽官網：塩田千春:顫動的靈魂
展覽期間：2021/05/01-2021/10/17 (週一休館)
開放時間：9:30-17:30 (週六延長至20:30)
交通位置：台北市立美術館 (台北市中山區中山北路三段181號)
塩田千春展覽門票
▼展覽門票: 限量紀念門票
門票票價：全票30元；優待票15元
售票處：台北市立美術館1F
展覽特別推出7萬張限量紀念票券，票券共有2款，包含紅款《不確定的旅程》、黑款《時空的反射》，只有購買30元全票，才能獲得此紀念票券。
塩田千春展覽門票
▼展覽導覽
塩田千春展覽沒有規劃現場導覽，但北美館提供線上導覽手冊、手機線上語音導覽「北美館TFAM APP」，2種方式完整了解展覽精彩重點。
▼周邊商品
【塩田千春：顫動的靈魂】周邊商品，包含展覽主視覺雙面海報、塩田千春手繪明信片(精裝套組/6款單張)、英日雙語展覽專輯、設計口罩（紅/黑款）、Uncertain Bag 織網袋，可於展覽現場及網路商城購買或預購。▶塩田千春獨家商品-網路商城
塩田千春展覽介紹
■ 塩田千春展覽 2-森美術館策展緣起
2017年春天，東京森美術館館長片岡真實擔任主任策展人，親自飛往柏林，邀約塩田千春舉辦大型個人藝術展。
塩田千春自1993年起，便活躍於全球各大雙年展、美術館及畫廊，參與過三百場以上的展演活動。總是忙完一檔展覽緊接著忙下一檔展覽的她，沒料到的是，在接受森美術館邀約後的隔日，醫生宣布她的癌症復發──這是她第一次感受到死亡離她這麼近。
然而，她沒有因此拒絕邀展，策展與治療同時進行，她不只一次感受恐懼和崩潰，在過程中不斷思考：「當我的肉體消失之後，我的心情、思想會到哪裡去？」
這與死亡相伴的狀態，讓她認知「靈魂」的意義，因而更加強烈想要促成展覽成功。她在受訪時這麼說道：「這可能是我至今的展覽經驗中，第一次有如此強烈的意願與動機。」
【塩田千春展：魂がふるえる】副標題「魂がふるえる」，中文譯為「顫動的靈魂」，正是這份生死思考，直接傳達她無法言喻的震撼衝擊，她毫無保留的藝術表現不僅是自己靈魂的存在印記，更撼動所有觀展的人，締造了66萬觀展人次紀錄，「置之死地而後生」，或許就是這場展覽的最好詮釋。
塩田千春介紹
■ 塩田千春展覽 3-北美館策展過程
幸運的是，塩田千春的癌症病情得到妥善控制，三年後帶著超過百件作品，選在北美館，作為國際巡迴的第一站。
塩田千春的作品大都使用線材完成，每當展覽結束，就會全部剪掉，到了新場域，團隊必須依美術館的空間調整作品的呈現方式，並且重新編織這些線。
此次，她帶了7位工作人員，加上北美館50位以上的專業人員一起完成這場大展。塩田團隊在14天的隔離期間，以技術顧問的性質，指導台灣專業團隊進入展場施作木工硬體，實際進到館內參與佈展大約兩週。
編織線材的過程就像手工藝，塩田千春在紀錄片中提到，她習慣以三角形的方式纏繞固定線，而不斷、反覆、大量進行相同動作的過程，就像一場專注虔誠的行為藝術。
塩田千春介紹
【塩田千春：顫動的靈魂】展場分為11區，除了大型裝置，也包括雕塑、行為藝術錄像、紀錄片、素描，以及舞台設計相關圖稿等，作品橫跨25年的藝術生涯，是她至今最大型且完整的展覽。
塩田千春北美館
■ 塩田千春介紹 4-重要轉折和前期作品
1972年生於大阪府岸和田市的塩田千春，家裡是製作裝魚木箱的小型工廠，因為不想一輩子像機器般工作，12歲就立志成為藝術家。
▼平面繪畫創作的瓶頸
1992年至1996年，進入京都精華大學美術學院主修油畫，曾經熱愛繪畫的她，卻在此時感到專研平面繪畫技巧，為她想要表達的創作帶來很大束縛，甚至痛苦發現自己再也畫不出來。
就學期間，以交換學生的身分，前往坎培拉澳洲國立大學藝術學院，開始了裝置與行為藝術的創作。《成為畫 Becoming Painting》，即是在澳洲國立大學藝術學院完成。
「我夢見自己成為一幅畫，思索著要如何在畫面中移動身體，才能成為一幅傑出的作品？身體表面覆滿油彩，讓我感到難以呼吸。那一夜，我成了作品的一部分。」
完成這件作品後，她隨後剪去了長髮，用三個月的時間讓有毒的紅色瓷漆從皮膚上慢慢剝離，真正用身體去感受創作。
我們很輕易從這幅作品，感受到22歲的塩田千春，渴望突破自我真的壓力山大啊！
塩田千春北美館
▼行為藝術之母的啟發
但葵花子覺得，塩田千春勇於突破的力道，或許可以追溯到她更早之前的經歷──19歲的塩田千春，曾觀看藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)的個展。
阿布拉莫維奇對她的啟發之深，讓她於大學畢業後1997至1998年間，真的前往德國拜師阿布拉莫維奇。之後，又進入柏林藝術大學，受德國頂級裝置藝術大師瑞貝卡·霍恩(Rebecca Horn)的指導，奠定之後的藝術創作方向。
這裡容我岔出去，補充介紹她所崇拜的大師──瑪莉娜.阿布拉莫維奇。
阿布拉莫維奇，又稱「西方行為藝術之母」，作品主要探討表演者與觀者的關係、探索身體與心理的極限，在各種經典(驚世駭俗)的行為藝術中，只有她自己能超越她自己。舉例來說，她首次公開的行為藝術《韻律0》就嚇歪葵花子。
阿布拉莫維奇在展示間擺置約70件物品，從輕柔的羽毛到上膛的手槍皆有；然後將自己麻醉後靜坐，開放觀眾使用現場物品任意對待她，等於是將表演主導權交給觀眾。剛開始一切都好，有人拿羽毛搔癢她、有人給她杯水，但時間一久，情況開始失控，有人剪破她的衣服、有人拿利器割傷她，甚至有人將手槍塞入她嘴巴。整場行為藝術進行6小時，直到她麻醉退去，滿臉淚水站起身，現場那些傷害她的觀眾一哄而散。這場行為藝術細思極恐，可想而知後續掀起多大的討論！
好，喘口氣拉回來，塩田千春跟隨如此經典(用生命激進創作)的藝術家，自然激發不少行為藝術表演的影像作品，例如《嘗試‧回家 Try and Go Home》，她裸身爬上一個傾斜坡面掘出的洞穴，然後滾落、再爬上去，將遠離家鄉的窘境、有家歸不得與自身存在的存在，投射到作品之中。
葵花子真心建議多花時間在「展間2創作歷程」，看看塩田千春離開平面繪畫後，完全徹底用身體創作的作品，很是震撼！
塩田千春北美館門票
■ 塩田千春介紹 5-經典代表作品: 線的隱喻
「線」這個材質，幾乎已成為塩田千春的同義詞。
雖然她30歲左右才大量以「線」為媒材，進行裝置創作發表，但早在大學時，就開始把線的材質和概念，使用在作品當中。
之所以會用實體的線創作，主因是平面繪畫為她的創作帶來很大束縛，於是將畫布上的黑線，轉而畫在三次元的空間裡，她就像是在空間中作畫一般，移動她的雙手，線逐漸成為一個面，最終填滿了整個空間。
我們可以從這次展出的作品，觀察她早期以線為媒材的創作萌芽階段──《一條線 One Line》：「我拾起掉落在校園各處的豆殼，將它們黏在紙上，然後畫一條線。這麼做的時候，我感受到一種無須任何技巧就能畫線的單純喜悅。」
塩田千春北美館門票
塩田千春的藝術風格，從豆殼拼貼出一條條的線，最後長成漫天鋪地的面；從無須技巧就能畫線的單純喜悅，最終成為無人取代的驚心動魄。
她用線來表現──黑線是宇宙間的幽暗、紅線代表血液或血管。
千絲萬縷無法計數的紅線或黑線交纏，再串聯日常可見的物體，如鑰匙、窗戶、鞋子、船隻與行李箱等，暗指萬事萬物與錯綜複雜的連結，也用來表現人與人之間的關係。
她的大型裝置就像劇場，鼓勵你與作品互動 (或拍照打卡)，加入觀眾互動後的作品才更趨完整。
葵花子不逐一闡述每件作品的意涵，過多的文字都不如你現場感受，僅列出塩田千春的自白，而她的自白就足以說明一切 (我很喜歡她的文字，捨棄所有艱難術語，真實且誠實表達直接想法，建議所有愛引經據典的藝術家多學學)。
▼《去向何方?》
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▼《不確定的旅程》
「線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。」
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▼《時空的反射》
「人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。如果真是這樣，那麼人類的居住環境──那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？」
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■ 塩田千春介紹 6-經典代表作品: 不在中的存在
若說「線」是塩田千春標誌的媒材，「不在中的存在 (presence in absence)」則是塩田千春長期探討的命題。
她蒐集各種舊物：舊椅子、老窗子、舊行李、舊鞋子等，即便使用過這些物品的人已不在，但這些物品仍存在著自己的記憶和故事。她透過線串聯它們，重新引動舊物的生命能量。
▼《靜默中》
「九歲時，我家隔壁發生了一場火災。翌日，一台鋼琴孤零零的出現在屋外，全身燒到焦黑，看起來卻美麗更勝以往。一種無可言喻的靜默壟罩著我，在接下來的幾天裡，只要一聞到窗外飄來的燒焦味，我就會感到自己的聲音變得模糊沉鬱。 有些事物深深沉入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試，也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。」
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▼《內與外》
「即便在柏林圍牆倒塌三十年後的現在，這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的面貌。當我凝視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相同國籍、說著相同語言的居民：他們如何看待柏林的生活，又是抱著什麼樣的心情度日。」
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▼《繫著微小記憶》
「擁有自己專屬的秘密基地：老舊的秤、生鏽的輪子、陳年的玩偶、石頭、堅果、前東德製成的模型屋，以及之前某天撿到的七十幾個小瓶子。這些是塞滿我工作室的破爛雜物。它們與我共存，就在這裡。並且不經意的，於日復一日的生活中，持續打動我。」
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▼《集聚—找尋目的地》
「看著堆起如小山的行李箱，眼前浮現的是它們背後的人們所過的生活。他們為何遠離家園，尋找他方？ 又為何踏出這段旅程？ 我遙想著他們在啟程出發的那一天清晨裡心中所懷抱的感受。」
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■ 塩田千春介紹 7-最新作品: 肉身與靈魂的探討
如葵花子在「森美術館策展緣起」提到，塩田千春一邊策展一邊治療復發癌症，這過程中不斷思考靈魂與身體、生與死的意義，因而創作出最新作品。
▼《外在化的身體》
「身與心變得支離破碎，而我再也止不住這些無法駕馭的情感。我將身體四散攤放，和它們在心裡對話。把身體連結到紅線上，原來是這麼一回事⋯⋯好像終於理解。表達出這些情感，並賦予它們形體，這麼做總會同時摧毀了靈魂。」
塩田千春門票
「一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。說不定死亡後並不是化為虛無、遭到遺忘，而是一場消融。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣,那就無需畏懼死亡。死與生原是一體之兩面。」
塩田千春台北門票
■ 本日心情主餐
葵花子就直說了，【塩田千春：顫動的靈魂】應該是我2021上半年看過最感動的展了。
就算你參觀前沒做功課，依然會被那極度視覺系的藝術表現所震攝，塩田千春選擇單薄易斷的媒材，作為連結舊物的載體，那一條條纖細的線，要何等的精神力量，才能拉成一張張網羅的面，蔓延占據整個空間，彷彿下一秒就要將你緊緊纏繞，吞噬在無以名狀的黑暗或不安。
她訴說內心不可言語的超載情感，那些關於生命、靈魂、記憶的故事。但藝術是自由的，她很謙虛的說到：「來看作品的人，首先你可以覺得作品很有趣，進一步找到共鳴，美術館就是要找到共鳴的場所。」
看完展覽，葵花子共鳴太多，但當下只想好好坐下來吃頓飯。這就是我的線、我的共鳴、我的單純，吃完很喜悅。 ↓↓↓
以上，就是【塩田千春：顫動的靈魂】現場參觀心得。
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